Următorul conținut este
furnizat sub o
licență Creative Commons.
Sprijinul dumneavoastră va ajuta
MIT OpenCourseWare să
continue să ofere
gratuit resurse educaționale de înaltă calitate.
Pentru a face o donație sau pentru a
vedea materiale suplimentare
din sute de cursuri MIT,
vizitați MIT OpenCourseWare
la ocw.mit.edu.
PROFESORUL: Aș dori
să-l prezint pe Jesper.
Jesper Juul este un vechi
prieten al laboratorului
și în prezent la
Academia Regală Daneză...
Deci este foarte lung.
JESPER JUUL:
De fapt, este mai lung decât asta.
Academia Regală Daneză
de Arte Frumoase Școli
de Arhitectură Conservare
și Design, Școala de Design.
PROFESORUL: Corect.
Și ați predat și la NYU.
Ești un
profesor invitat aici.
Și ești un
savant în jocuri de un deceniu acum?
JESPER JUUL: Da,
puțin mai mult decât atât.
PROFESORUL: Poate că este
mai mult de un deceniu.
Dacă iei o grămadă
de cursuri aici,
uneori avem lecturi
din Jesper-- articole pe
care le-a scris.
Dar acesta este un alt
exemplu al discuțiilor pe
care le-am purtat despre asta, ceea ce
fac oamenii odată ce
înțeleg designul jocului, nu?
Unii oameni studiază jocurile.
Unii oameni fac cercetări
și scriu cărți despre asta.
Și pune
întrebări interesante care
încearcă să afle mai multe despre
ceea ce face jocurile fascinante.
Sau ce face ca mediul
în care creăm jocuri
sau ne jucăm să fie interesant.
Așa că, cu asta, aș vrea să-l
predau lui Jesper.
JESPER JUUL: Bună.
PROFESOR: Și acesta
este design de joc 608.
JESPER JUUL: Bună,
design de joc 608.
Deci faci
jocuri digitale, sau jocuri analogice, sau?
Facem analogic.
JESPER JUUL: Analog, bine.
Așa că cred că voi vorbi în mare parte
despre jocurile digitale
chiar acum, dar
cred că probabil se
aplică într-o oarecare măsură.
Phil, m-a prezentat atât de frumos.
Deci, aceasta este într-adevăr o parte a
unei prezentări a conferinței pe care
am făcut-o mai devreme în aprilie.
Și deci, dacă sunteți interesat să
citiți întreaga lucrare,
este pe site-ul meu.
Și este un fel de URL
sau stil independent.
Și dacă mergi la /text,
vei vedea câteva dintre celelalte
lucruri pe care le-am scris.
Și am scris câteva
cărți despre jocuri video.
Așa că am scris unul despre
jocuri video și poveste.
Și unul despre jocurile ocazionale.
Iar cea mai recentă a mea,
numită Arta eșecului
este, într-un fel, despre
a fi un învins.
Deci este un eseu despre
durerea de a juca jocuri video.  Așa că
mă concentrez pe
întrebarea de ce
pretindem că ne plac
jocurile video, deși dacă te uiți
la oamenii care susțin asta,
adesea par destul de nefericiți
.
Deci este o discuție pe tema asta.
Dar acesta este un
studiu social al diferitelor lucruri
din cultura
jocurilor independente.
Și așa, pare să
existe un fel de consens
că jocurile independente ar
deveni un aspect important
al culturii jocului.
Și puteți vedea acest lucru
în mai multe moduri,
cu un mod foarte ieftin de
engram Google
de a arăta că
ceva este popular.
Nu știu dacă cineva
știe de ce nu este niciodată plată,
curba asta.
Stie cineva?
Deci, în teoria jocurilor economice
, există
de fapt un concept
numit joc independent.
Deci înseamnă un joc care
nu este atașat altor jocuri.
Deci, de aceea, nu a
fugit niciodată de curbă.
Dar îți arată
că, din 2000 încolo,
oamenii au început să vorbească
despre jocuri independente.
Și puteți vedea, de asemenea, că
cineva de la Microsoft
ar putea cheltui o
mulțime de energie
pentru a pretinde cât de
prietenoși cu jocurile independente
sunt cu noua consolă.
[INAUDIBIL]
Și putem spune prin... probabil
câteva motive diferite pentru care
vorbim despre jocuri independente.
Și unul dintre ele
poate fi că bugetele
au devenit prea mari și
prea târziu în dezvoltare.
Deci există acest tip de
deschidere pentru jocurile care
sunt făcute cu un buget mai mic.
Și, de asemenea, că a devenit
mai ușor să distribuiți jocuri.
Așa odinioară, pentru a
distribui un joc,
trebuia să găsești
un disc și o cutie.
Și asta nu mai este
adevărat, din fericire.
Și asta înseamnă că a devenit
posibil să faci jocuri
în stiluri diferite.
Și, de asemenea, au descoperit că
există acest lucru care--
care poate suna cam ciudat--
jocurile independente,
într-un fel, presupuneau
ideea de jocuri independente.
Așa că hai să explic
ce înseamnă asta.
Dacă faci un
joc cu un buget mic,
unul dintre lucrurile de care trebuie să
fii sigur
este că oamenii
care văd jocul tău,
nu se gândesc la el doar ca la un
joc cu un buget prea mic...
că înțeleg de fapt
că acesta
este un joc care are unele
calități pozitive.
Sau că există un
motiv anume
pentru care are un buget mic.
Sau faptul că un
buget mai mare nu ar
fi făcut acest joc mai bun.
Și așa cred că
ideea jocului independent
este într-adevăr acea idee pe care
poți spune că
fac un joc independent.
Și oamenii vor
înțelege că acesta
este un joc care are un
anumit set de calități
în care este o caracteristică -
faptul că este un
joc cu un buget mic.
Și, așadar, nu înseamnă...
puteți vedea întrebarea, ce îi
face pe oameni să presupună
că ceva
este un
joc independent atunci când îl văd?
Nu cred că e
doar că scrie
undeva joc independent.
Dar cred că există de fapt
un stil anume care a
intrat în jocurile independente.
[INAUDIBIL]
JESPER JUUL: În esență,
vezi că atunci când
oamenii scriu despre
jocuri independente,
primul lucru pe care îl
vor spune toată lumea
este că nu poți
defini nimic.
Este primul lucru pe care
trebuie să-l spui.
Deci întotdeauna aveți oameni
care spun că nu îl puteți defini,
deoarece acest lucru creează discordie
în comunitatea de joc.
Sau vrei să vorbești despre
independent în moduri diferite, statut
economic, tehnologic
sau cultural.
Și apoi a treia
persoană spune, ei bine,
nu are rost să încercăm să
definim jocurile independente
în primul rând.
Așa că cred că asta este de
fapt [INAUDIBIL]
Pe de altă parte,
dacă te uiți la ceea ce spun
oamenii care fac
jocuri independente că
sunt de fapt o mulțime
de lucruri în comun.
Așa că Dan Cook a vorbit despre faptul că
jocurile independente favorizează în mare măsură
pe cineva care este
autentic și merituos.  Lui
Edmund McMillen îi plăcea să vorbească
despre onestitate și să vorbească
din suflet.
El a făcut Super Meat Boy, iar
Dan Cook a făcut Triple Town.
Și [?  Robert?] [?  Aumann?]
vorbește despre relația ta personală
cu
munca -- cu jocurile independente.
[INAUDIBIL] [?  Chavez?] o
întreagă discuție care compară
jocurile independente
cu muzica funk --
mic, ceva personal,
oricine poate face asta.
Și diverse
[INAUDIBLE] au vorbit
despre bugetele mai mici care
permit jocurilor
să fie mai personale,
mai relevante.
Și cred că acestea sunt
destul de asemănătoare în anumite privințe.
Așa că vorbesc despre
cinstit și tradițional
și, ceea ce numesc eu,
complexitate minimă.
Puteți înțelege
cine a făcut jocul.
Așa cum am vorbit chiar
înainte cu Kickstarter,
dacă cumpărați un joc Triple-A,
nu este
neapărat clar cine
a creat jocul.
Și cu jocurile independente,
există mult mai mult o idee
că vei avea un sentiment
al personalității autorului-- a
creatorului--.
În regulă, deci
vezi că acestea sunt
ceea ce eu numesc pretenții morale și estetice
în același timp.
Deci nu se spune doar
că acestea sunt jocuri mai bune.
E puțin mai adânc decât atât.  De
asemenea, se spune că acesta este
o modalitate mai bună de a crea un joc.
Deci nu doar că va
fi un produs mai bun,
ci și că, chiar și să spunem, calitatea
vieții cuiva care face
un joc indie va fi mai bună.
Dar și că toți vom fi
mai bine dacă mai mulți oameni fac
jocuri independente.
Vom avea mai multă
comunicare, mai multe idei
răspândite și mai multă
diversitate și așa mai departe.
Acum, chestia este că acest lucru nu
este tocmai nou.
Deci, acesta se numește
tapetul cu spalier
de William Morris și
Philip Webb din 1862.
Deci, unul dintre lucrurile
care te impresionează ca indie
este că de fapt este destul de
asemănător cu ceva ce s-a
întâmplat de mai multe ori.
Dar cred că s-
a întâmplat în special
cu mișcarea artelor și meșteșugurilor
din secolul al XIX-lea.
Deci, puteți vedea că atunci când vorbim
despre jocuri independente,
cred că se leagă de mai multe
lucruri, cum ar fi ideea de bricolaj
sau mișcarea maker sau
ideea de producție alimentară locală,
cum ar fi mișcarea locavore -
această idee că dacă mergeți
la un  restaurant ar trebui să
știi de unde
provine de fapt puiul pe care l-ai mâncat.
Abia ieri am fost la
acest restaurant numit Emu--
nu știam [INAUDIBLE]
și au enumerat,
în partea stângă a
meniului, toate fermele
de unde își iau
ingredientele.
Și are așa ceva
, uau, nu-i așa că este uimitor?
Și, desigur, n-am
auzit niciodată de vreuna din acele ferme.
Habar n-am unde sunt.
Dar
încă funcționează pentru mine
pentru că poți
înțelege că există
un fel de onestitate sau
ceva autentic în asta.
Dar mișcarea artelor și
meșteșugurilor,
discutată în mod special ca
fiind această mișcare de la sfârșitul secolului al XIX-lea
, în care oamenii au reacționat
împotriva industrializării
și a producției de mașini.
Și au simțit că
aceasta include o pierdere
a calității sau a personalității.
Așa că nici nu
știai cine a făcut produsul.
Și produsul în sine
ar fi, oarecum, mai rău.
Și apoi susținătorii
lui John Ruskin -- a
vorbit despre această idee
că în epoca medievală
exista o mult mai bună -- ai
avut [INAUDIBLE]
de către breasla medievală,
un fel de grup mic de oameni care
fac ceva ca
o clădire gotică.
Și William Morris vorbește despre
această idee că meșteșugul...
meșteșugarul
face ceva
care este mult mai bun
decât ceea ce ar fi
făcut prin producția de mașini.
Și din nou, nu doar atât.
Ar fi produse mai bune
, dar societatea
în general, lumea,
ar fi un loc mai bun
dacă am face lucrurile așa.
Și cred că
poți spune că...
Cred că este foarte clar, cu
ideea de jocuri independente.
Este oarecum
asemănător în sensul
că, atunci când au vorbit despre
renașterea măiestriei
și a meșteșugurilor,
de fapt
avem o mașină mare, sau
producții mari corporative -
o producție de masă.
Și cred, foarte
asemănător, puteți
spune că jocurile independente sunt
o reacție împotriva
echipelor de producție Triple-A foarte mari.
Și așa avem ideea că ar
trebui să ne întoarcem la producțiile mai mici
, iar asta va face pe
toți... totul să fie mai bun
la mai multe niveluri.
Are sens?
Nu știu,
aveți sentimente puternice
despre jocurile independente?
PUBLIC: Un
joc independent pe care îl obțineți [INAUDIBIL]
PUBLIC: Eu fac
complet [INAUDIBIL]
Cred că jocurile independente
au acum mai multă libertate
de a explora diferite
mecanisme și de a se îndepărta
de ceea ce se vinde, deoarece
nu au investițiile de milioane de dolari
pe care le au
pentru a te asigura că se vinde.
Și nu trebuie să
fie ca, oh, s-a
dovedit că se descurcă
bine cu piața.
Și au mai multă
libertate în acest fel.
[INAUDIBIL]
JESPER JUUL: Da.
PUBLIC: Așa că am descoperit că,
doar pentru mine personal,
nu prea joc
jocuri decât dacă
plănuiesc să le joc mult.
Așa că joc competitiv
League of Legends
sau [INAUDIBLE] Brothers.
Și unele dintre problemele pe care le
am cu jocurile independente
sunt că nu simt că
sunt la fel de dezvoltate.
Ei sunt, în general, pe
partea mai creativă.
Ceea ce este cu siguranță ceva
apreciabil, dar nu ceva
care îmi place.
Prefer să devin foarte bun la
fizic, mecanică și altele.
JESPER JUUL: Da, cred că
multiplayerul [INAUDIBIL]
de fapt nu este
adaptabil.
Există această nouă colecție
numită [INAUDIBLE]
Joacă cineva asta?
PUBLIC: [?  Bobby?]
[?  Pinchot?] [INAUDIBIL]
PUBLIC: [INAUDIBIL]
[VOCI INTERPUSE]
JESPER JUUL: Da,
este adevărat, nu este,
într-un fel, un sport competitiv.
Nu este deloc asta.
Există un joc care îmi
place, [INAUDIBLE].
Da.
Deci asta face
parte din acest complex.
PUBLIC: Așadar, cam pe
o notă opusă, cred că
nu toate, dar multe
jocuri independente au
capacitatea de a fi mai rapide
în modul single-player pentru că--
Deși nu toate
aspectele competitive
ar putea să nu fie acolo,
pentru că masive  multi-players
[INAUDIBIL] Aceștia pot fi
dificili în modul single-player
pentru că,
de exemplu,
nu trebuie să refac
investițiile.
Așa că mulți oameni sunt
frustrați când pierd.
Dar ei explorează acest
tărâm mai ușor.
JESPER JUUL: Cred că este,
de asemenea, un fel de nostalgie
pentru o perioadă anterioară.
Și cred
că face parte și
din problema dificultăților.
Deci face parte din asta în
sensul că toate marginile
sunt eliminate
sau provocarea
este eliminată din
producțiile de jocuri mari
pentru a mulțumi pe toată lumea.
Dacă faci un
joc indie, poți
face ceva
mai greu, mai concentrat
și să ai lucruri precum
dificultatea extremă.
Cred că acesta este cu siguranță un
argument pe care îl fac oamenii.
PUBLIC: De fapt,
am o întrebare.
Își amintește cineva
expresia, Nintendo greu?
PUBLIC: Da.
PUBLIC: OK, pentru că asta
nu mai este Nintendo,
nu?
PUBLIC: Nu chiar.
Dar pe dosul
acelei monede,
nu cumva încălci regula de
design numărul unu
, flexibilitatea?
Când faci jocurile
incredibil de dificile, astfel încât să
crești o
audiență de nișă foarte mică
și să spui, să te încurci
cu toți ceilalți.
JESPER JUUL: Da, și
deci acestea sunt subiecte la care vom
ajunge în curând --
că mișcarea de arte și
meșteșuguri
are și această temă politică pe care
ar fi pentru toată lumea --
arta oamenilor,
pentru oameni.
Dar apoi critica
este că a ajuns să
facă un
consum vizibil pentru oamenii bogați.
Și vezi același lucru cu
mișcarea locavore food.  De
obicei, este destul de
scump.
Și așa se
întâmplă ceva,
că într-un fel nu poți avea
aceste idealuri de lărgire a
lucrurilor, acest tip de producție.
Dar adesea
[INAUDIBLE] este și reversul
de a-
l restrânge și de a face din el
un obiect de elită pentru [INAUDIBLE]
Un lucru pe care l-am considerat
interesant
a fost ceva obișnuit în acest fel --
doar vorbind despre
stilul vizual în jocurile independente.
Și a avut trei
jocuri despre care
vorbim adesea ca fiind independente
și [INAUDIBLE], care
are un stil pixelat sau de
pixeli mari
și totuși mișcă această
hârtie ruptă și creioane [INAUDIBIL].
Evident,
desene pentru copii cu creioane colorate.
Și așa, pe de o parte, acestea sunt
stiluri grafice diferite.
Dar, de fapt,
puteți vedea că ceea ce
au în comun este ceea ce
puteți numi un strat dublu.
Este o reprezentare
a unei reprezentări.
Deci [INAUDIBLE] reprezintă
pixeli de dimensiunea anilor 1980 care
reprezintă apoi o lume de joc.
Și totuși se mișcă cu
hârtia de simț care
apoi reprezintă o lume de joc.
[INAUDIBIL]
experiența senzorială care
reprezintă apoi o lume de joc.
Și compară asta cu un
joc modern Triple-A.
Nu prea ai asta.
Aveți grafică 3D
în lumea jocului.
Deci, când pot spune asta...
Cred că este destul de comun.
Și cred că fără
o reprezentare
a jocului independent --
cred că atunci când
vedem de obicei un joc
și îl recunoaștem ca fiind
un joc independent, de
multe ori este pentru că
ai acest tip de stil --
o reprezentare a
unei reprezentări.
Și de multe ori va trebui să
folosim ceva
din
tehnologia contemporană, evident.
Dar ai spus, pentru a
emula ceva care este
low-tech și ieftin, nu?
Așa că puteți vedea că--
puteți compara acest lucru
cu unele jocuri casual,
cum ar fi jocurile de potrivire,
care ar putea semnala bijuterii
sau diamante sau ceva de genul.
Cred că este foarte clar că
majoritatea jocurilor independente tind
să emuleze materiale foarte ieftine,
cum ar fi hârtia ruptă și lucruri de
genul acesta.
Cred că și
motivul pentru care oamenii
fac asta este că, într-un
fel, ceea ce ați făcut
este că semnalați că
am făcut o
alegere deliberată de a avea acest stil.
Și am ales în mod deliberat
să facem
un joc cu un buget mic.
Deci, cred că este
[INAUDIBIL], dar
cred că asta este ceea ce
semnalează acest tip de stil.
Și semnalează, de asemenea,
acest lucru
de autenticitate [INAUDIBILĂ]
, sau de a ști
cine a făcut jocul, sau de
transparență în
procesul de producție.
Și astfel încât să vă puteți gândi
la asta așa,
indie folosește
acest [INAUDIBLE]
pentru a însemna două lucruri diferite.
Indie, pe hârtie, înseamnă o
echipă independentă financiar.
Apoi, cred că este și
[INAUDIBLE] că oamenii au vorbit
despre indie din
comunitatea de dezvoltare a jocurilor -- au
vorbit despre asta într-un mod în care
a fost
mai bun din punct de vedere moral, politic și estetic.
Nu doar jocuri mai bune, ci
și mai bune pentru toată lumea
atunci când jocurile sunt create astfel,
deoarece puteți comunica
valori și idealuri și așa mai departe.
Și acel indie are un
anumit stil.
Și cred că
acest tip de stil
de a avea acest tip
de reprezentare
a unei reprezentări, este unul
pe care oamenii îl folosesc pentru a semnala,
acum facem un
joc cu o echipă mică.
Și are această
valoare pozitivă de a fi autentic
și ceva care ne
putem da seama ce se întâmplă
cine a făcut-o.
Voi arăta rapid cum a
apărut acest tip de stil.
Deci asta se uită la...
știi Independent
Game Festival?
Ai urmat asta?
Deci e în regulă.
Deci, oricum, aceasta este o
conferință de dealeri de jocuri în fiecare an
din 2000. A
existat
Festivalul Jocuri Independente.
Și acesta este cel mai lung
festival de jocuri independente.
Și acesta este un
concurs bazat pe juriu.
Așadar, unul dintre lucrurile
care este interesant
este să ne uităm la câștigătorii
marelui premiu din acest
Festival al Jocurilor Independente.
Și unul dintre lucrurile
care sunt oarecum ciudate
este că, dacă te uiți la primii
cinci ani, niciunul dintre jocuri nu
semnalează de fapt independent
foarte bine într-un mod contemporan.
Așa că puteți vedea că
cei trei
sunt jocuri oarecum obișnuite
de conflict armat.
Și apoi Wild Earth este un
joc în stil Pokemon snap.
The Bad Milk este acest CD-ROM-ul asociativ ciudat,
niciodată lansat
.
Faceți clic pe lucruri, apoi
apar alte lucruri și așa mai departe.
Nu a ieșit niciodată.
Dar puteți vedea că
acest lucru se simte ca și cum ar fi
dintr-o altă epocă.
Dacă vedeți imaginea
celor două jocuri de top, nu
există nimic care să
semnaleze un joc independent
în sensul modern.
Și cred că o parte din asta
se datorează faptului că în acest moment
distribuția online pur și simplu
nu era o problemă atât de mare.
Și așa că, atunci când oamenii s-au prezentat
la festival, ceea ce au făcut
a fost uneori probabil
doar că sperau
că vor fi
remarcați de un editor.
Cine
i-ar finanța apoi, astfel încât să
poată face o versiune foarte mare
a jocului, care ar putea
fi livrate pe un disc.
Și apoi vedem
că din 2005 încolo,
câștigătorii acestui
festival au devenit treptat
mai mult din acest stil despre care
vorbesc.
Vedeți
platforma paradigmatică 2-D
cu un fel de răsucire.
[INAUDIBIL] Apoi,
cu câștigătorul
vedem un stil low-poli
care cred că
se referă la un film precum Tron.
Și apoi vedem diverse interpretări
ale culorilor de apă și ale
graficelor desenate manual.
Și vedeți, acest lucru coincide de fapt
cu creșterea treptată
a distribuției digitale.
Deci, mai întâi sunt lucruri precum
jocurile ocazionale descărcabile,
care devin posibile--
sau acele site-uri de jocuri Flash.
Era mai posibil
să distribuiți
un joc fără a fi nevoie să-
l puneți într-o cutie.
Mai recent, vedem,
încă mai avem acest stil de pixeli.
Dar apoi se îmbină
cu lucruri diferite,
ca într-un joc precum Monaco
are aceste efecte de lumină diferite
.
Și apoi în Minecraft și
[INAUDIBLE] este mutat
într-o a treia dimensiune--
deci nu asta--
și asta este ceea ce eu numesc
nostalgie contrafactuală--
într-un fel
pixelat ca și cum ar
fi fost o perioadă în anii
1980 când oamenii
ar face  [INAUDIBLE]
jocuri cu pixeli mari.
Acest lucru nu s-a întâmplat, evident.
Dar avem acest
anacronism Steampunk despre asta.
Dar totuși, puteți vedea,
semnalează că acesta
este un anumit joc --
sau un anumit stil și apoi
au folosit efecte moderne asupra lui.
În ultimii doi ani, acum aveți
acești pixeli plati, în majoritate în scară de gri
[INAUDIBILI].
Dar apoi
sunt anumite lucruri
care par să se întâmple
în joc, în care jumătate
[INAUDIBILĂ] pentru mine din
viața unui sărac [INAUDIBIL]
și plătește poliția simulează
a fi un ofițer de imigrare.
Și așa cred că se duce
la [INAUDIBIL] oamenii
vorbesc despre curentul moral.
De parcă există multe
discuții despre participare,
în diferite moduri, în
jocuri și cu siguranță se pune
mult accent pe
încercarea de a crea jocuri
cu teme mai serioase,
astfel încât acestea să acopere o
gamă mai largă de teme.
Și așa vezi,
așa că asta îți arată de unde vine
acest tip de stil...
reprezentarea
reprezentării.
Veți vedea, de asemenea, că practic
fiecare câștigător din 2005
al acestui festival a
avut această reprezentare
a reprezentării.  În
regulă.
Ce înseamnă?  Ei
bine, cred că există
câteva contradicții
în jocurile independente.
Deci, unul dintre ei are de-a face cu
ceea ce numim mișcarea DIY.  Este faptul
că oricine poate
crea un joc video acum
cu jocuri independente,
față de ideea de
jocuri independente
ca fiind o modalitate prin care oamenii pot
face jocuri care sunt deosebit de
special concepute.  Așa
că unii dintre cei
ca Terry Cavanagh-- a
vorbit despre cum
este ușor pentru el
să facă un joc cu
acest stil de pixeli,
deoarece nu se
consideră
un artist grafic atât de mare.
Și astfel, acest stil de pixeli
este ușor de realizat pentru el - de
realizat într-un mod convingător.
Pe de altă parte, dacă
doriți să faceți un
astfel de joc într-un
instrument precum Unity 3d.
Dar oamenii de la Unity 3d chiar
nu vor să faci asta.
Deci, oamenii de la Unity 3d vor
face o filtrare serioasă
asupra texturii dvs., așa că dacă
desenați ceva cu pixeli mari,
va fi foarte neclar,
ca imaginea din stânga.
Deci, trebuie să faceți diverse
lucruri pentru a schimba
setările în
randarea Unity 3d
pentru a face de fapt stilul pixelilor.  Oricum,
asta nu este scopul pentru care
instrumentul este menit să facă.
Deci, aceasta dezvoltă
posibilitatea de a demonstra
expertiza tehnică,
lucrând împotriva intențiilor
instrumentului.
Și acesta este un fel de caracteristică.
Și cred că, cu siguranță, acesta
este conflictul
din cadrul
jocurilor independente-- între a face
jocuri independente și a fi aceste
jocuri foarte mici în care te
dezvolți și ai ocazia
să arăți cât de grozavi sunt
la diferite abilități tehnice într-un
sistem delicat și foarte mic.
Versus
jocurile independente ca fiind ceva în care
este deschis pentru toată lumea.
Așa că poți lua o designer
precum Anna Anthropy,
care a scris o carte numită Rise
of the Videogame Zinsters--
How Freaks, Normals, Amateurs,
Artists, Dreamers, Drop-Outs,
Queers, Housewives
and People Like You Are
Taking Back an Art Form  .
Deci este vorba despre a face
dezvoltarea jocului mai democratică.
Și, în același timp, când
vezi jocurile Annei Anthropy,
ea este de fapt un designer foarte,
foarte bun.
Așa că face astfel
de jocuri care
sunt foarte-- se pricepe
la combinarea elementelor
din istoria jocurilor și să
le folosească într-un mod nou.
Al doilea element - a doua
contradicție cred că
este mai mult la sfârșitul utilizării.
Că, pe de o parte,
ideea de jocuri independente
tinde să aibă această idee
de democratizare.
Devine jocuri ale
oamenilor pentru oameni.
Pe de altă parte, cred, de asemenea,
că acum, că este atât de obișnuit
să joci jocuri video - și mai mult de
50% din populație
joacă de fapt
jocuri video în mod regulat -
atunci cred că într-o oarecare
măsură jocurile indie pot
fi așa.  de a arăta că
ai un gust mai sofisticat
decât marile mase, nu?
Că, dacă toată lumea
a jucat Candy Crush,
atunci poți arăta că
joci un joc obscur
din Humble Bundle pe care
oamenii obișnuiți nu prea--
au învățat să-l aprecieze.
Apoi devine mai mult acest tip
de problemă de degustare a vinurilor fine.
Așa că cred că cu siguranță
aveți jocuri indie remarcabile
precum Minecraft, evident.
Ceea ce, desigur, este un
succes foarte, foarte larg
în multe țări.  S-a
vândut, ce, 50 de
milioane de exemplare?
PUBLIC: Da,
uluitor de mare.
JESPER JUUL:
Uimitor de mare.
Și apoi, bineînțeles, încă
dezvoltatorul, [INAUDIBLE]
El încă mai are acest
aspect mișto.
Așa că [INAUDIBLE] au
spus că a avut stiliști
care să-l facă supărat, astfel încât să-și
păstreze credibilitatea indie.
PUBLIC: El este [INAUDIBIL]
JESPER JUUL: Da, dar puteți
vedea că acesta este un conflict în curs de desfășurare
în cadrul jocurilor independente,
fie că acesta a fost ceva
care ar trebui
să fie foarte larg,
fie că este un
lucru cunoscător.
Și ar trebui să spun, cred
că puteți vedea acest lucru
ca urmare a faptului
că atât de mulți oameni
joacă jocuri video.
Așa că înainte
puteai spune că faptul
că joci
jocuri video te făcea să aparții unei
anumite
categorii de oameni.
Dar acum că
jocul video este
atât de comun încât trebuie
să-- oamenii trebuie
să selecteze un anumit
subset de jocuri video
pentru a avea o identitate
ca jucători de jocuri video.
Și cred că jocurile indie pot
fi văzute ca un fel de răspuns
la asta.
Este ceva... îți permite
să simți că
ai un anumit loc, nu?
Deci, conform autenticității
și [INAUDIBIL] Richard
Peterson a vorbit despre
ideea de autentic--
[INAUDIBIL] Deci unul dintre lucrurile pe care
le-a studiat este muzica country.
Și se uită la modul în care
diferiți oameni argumentează
pentru diferite tipuri
de muzică country
ca fiind autentice
în moduri diferite.
Deci poate fi autentic în
ceea ce privește cine l-a înregistrat,
sau în ceea ce privește stilul, sau
diverse lucruri de genul acesta.
Și așa spune că
autenticitatea funcționează
atunci când oamenii încearcă să depună eforturi
pentru a face ceva să
pară autentic.
Așadar, la fel ca la
restaurant, ei
cheltuiesc energie listând
toate locurile
de unde și-au luat
ingredientele pentru a face
întregul meniu să pară
mai autentic și local.
Un fel de critic --
acest tip special
de argument critic
împotriva lucrurilor
care vă place este,
pentru a fi experimentat ca fiind
autentic, ceva
trebuie marcat ca fiind autentic.
Și asta îl face
autentic,
mai degrabă neautentic pentru că ceva
a fost făcut în mod deliberat.
Și cu siguranță poți vedea
tot felul de produse,
evident, unde
poți vedea că există
un fel de agent de publicitate.
A petrecut mult
timp încercând să-și dea seama
cum să facă acel
lucru să arate
autentic -- alegând
[INAUDIBILE] sau culorile potrivite,
sau făcându-l să pară ca
un vechi magazin de țară,
chiar dacă este un mare de miliarde de
dolari.
corporație.
Și așa ați putea vedea asta ca... vă
puteți gândi la...
aceasta ar fi o
idee critică despre...
aceasta ar fi o
părere critică pe care o puteți
spune despre jocurile independente.
Dar desigur că
nu trebuie neapărat să
faci jocuri cu acest
stil anume, nu?
Și apoi testați-l în
moduri în care ceva
neautentic despre
alegerea unui fel de stil
să pară autentic.
Și așa cred că este și ceva
mai complicat așa,
corect, pentru că, într-
un fel, doar faptul
că e posibil
să faci un joc
și să alegi un anumit stil.
Acest stil este atât de interesant
pentru că este de fapt
ieftin -- este destul de
ieftin să faci jocuri
cu pixeli mari sau
hârtie scanată, sau lucruri de genul ăsta.
Deci, deși ați
putea spune că nu este...
este ceva pe care oamenii îl
aleg în mod deliberat.
Și deci nu este
autentic în acest sens,
dar este totuși ceva care
permite dezvoltarea jocului.
Rezolvă această
problemă specială
a modului în care faci un
joc cu un buget mic
și îl faci să pară o
alegere deliberată, mai degrabă
decât un joc cu
un buget prea mic.
Așa că puteți vedea că asta
face stilul respectiv.  Ar
trebui să spun că există
câteva jocuri despre care
tindem să le vorbim drept independente,
care nu se
potrivesc neapărat cu acest stil.
Deci [INAUDIBLE] este un
caz deosebit de interesant,
deoarece are
această reprezentare
a unui stil de reprezentare.
Este făcut să se uite
la tablou.
Deci, într-un
mod special, nu este menit
să arate așa cum cineva a încercat
să improvizeze
o pictură sau un desen.
De fapt, este menit să
semene un pic cu arta plastică.
Și așa, vedeți,
într-un fel
are acest lucru de a
fi o reprezentare
a unei reprezentări.
Dar aici, de fapt, ar trebui să
semnaleze acest lucru având fin
și frumos sau sofisticat.
Și există... și
cred că asta [INAUDIBIL].
Voi jucați [INAUDIBLE]?
Deci [INAUDIBLE] este menit
să fie un fel de operă
de artă cu
A majusculă. Și
cred că de aceea
a fost ales acel stil special.
Cred că este puțin simplist